MANAGER DÉVELOPPEUR·EUSE·S D'ARTISTES MUSIQUE

• Appréhender le métier de manager-développeur·euse d’artistes musique
• Analyser les enjeux du développement de projets artistiques dans le secteur de la musique
• Comprendre les aspects juridiques et administratifs qui encadrent les projets artistiques
• Repérer les aides, subventions et autres financements qui peuvent soutenir le développement des projets
• Savoir communiquer sur son projet artistique et mettre en place une stratégie de communication impactante
• Développer une stratégie adéquate au projet artistique et au territoire

Introduction

• Choix du projet artistique : originalité, personnalité, potentiel, perspectives, formation et ambition, les différentes étapes de l’accompagnement artistique
• Organisation de l’activité : Le·la manager est un·e généraliste sur plusieurs axes d’intervention
• Les fonctions du·de la manager : une activité juridique, un rôle technique et administratif, un rôle artistique, développer l’image de l’artiste, représenter, un rôle comptable et financier
• Développement du projet artistique : définition des objectifs et de la stratégie de développement à partir des projets des stagiaires, s’ils·si elles en portent

Les fondamentaux techniques de l'approche administrative du rôle de manager

• Présentation de la relation manager-administrateur·rice (l'importance des notions techniques)
• La structuration d'un projet sous forme associative (les étapes, les règles et les pièges à éviter)
• Les différents cadres d'emploi des collaborateur·rice·s et le fonctionnement du régime des intermittent·e·s du spectacle
• Les étapes et les règles d'élaboration du projet d'activité et du budget prévisionnel
• Présentation des différents types de ressources économiques mobilisables autour du fonctionnement d'un projet
• Panorama des dispositifs d'aides existants, comment les mobiliser selon l’étape de développement des projets, comment y répondre

Les contrats de la musique, l'édition musicale

• Les différents types de contrats de la musique : artiste, auteur, producteur, distributeur, agrégateur, bookeur, tourneur
• Présentation de l'édition musicale et du fonctionnement de la SACEM
• Les étapes de fabrication d'un disque

Enjeux juridiques et contractuels dans la musique

• Bases du droit d'auteur et des droits voisins
• Les sociétés de gestion collective
• Droit social et spectacle vivant
• Contrats de production
• Structures et partenariats

CAS PRATIQUES

• Approche administrative
• Mise en œuvre de la stratégie de développement

Stratégie de communication (1)

• Marketing et communication : définition des 2 notions, marché musical, outils marketing et stratégiques (4P, SWOT, carte perceptuelle), contextualisation du projet artistique, les cibles
• Le projet artistique : l’artiste et son image : naming et storytelling, codes visuels & univers graphique, le kit promotionnel : biographie, dossier de presse (exemples), photos, vidéos, liens d'écoute, EPK ; travail autour de l'image de l'artiste (univers vestimentaire sur scène, en promotion), scénographie adaptée au projet et/ou à l'artiste, posture de l'artiste dans toutes les situations (représentation), préparation aux interviews

Stratégie de communication (2)

• Le plan de communication : les étapes-clés de sa construction. Du contexte au budget prévisionnel et l'importance d'un retroplanning
• Cas pratique : construire l'image de marque d'un projet musical fictif à La Réunion. Constitution de mini agences et présentation à l'oral

Le métier d’éditeur

• Histoire : l’édition, l’un des plus vieux métiers de la musique
• Vocabulaire indispensable : définitions
• Rappel des notions fondamentales de droit moral et de droit patrimonial
• Les contrats passés entre les ayants droit
• Les contrats passés avec les tiers
• Les usages commerciaux
• Les revenus éditoriaux
• Stratégie éditoriale

Le métier de producteur

• Conditions d’accession au statut de producteur
• Vocabulaire indispensable : définitions
• Les contrats passés entre les ayants droit
• Le budget
• Les exploitations
• Les revenus
• Le Crédit d’Impôt de la production phonographique
• Tendances du marché des musiques enregistrées

Le·la manager est un·e coordinateur·rice

• Définir à court, moyen et long terme, les étapes et objectifs de développement du projet artistique
• Le développement scénique et la gestion de la tournée : les réseaux de diffusion régionaux, nationaux, internationaux (festivals, marchés), les différents types de contrats (production, co- réalisation, cession), la mise en place du planning, du booking, des relations avec les partenaires, les bookers, les producteur·rice·s, les outils de présentation : fiche technique, rider, la question de la mobilité et les sources de financements possibles
• Synthèse – développer un projet artistique, une équation à plusieurs inconnues : la notion d’interdépendance (scène, discographie, formations, médias, collaborations, autres sources de revenus, relations contractuelles)

Accessibilité PMR : oui (autre handicap nous consulter) Référente Handicap : Florence GARNIER